Reportatge de la 6a edició del Festival Tiflollibre al PROGRAMA ÀRTIC de BTV

El PROGRAMA ÀRTIC de BTV va assistir a la 6a Edició del Festival Tiflollibre i va fer el reportatge que tot seguit us convidem a veure i escoltar.

http://www.btv.cat/alacarta/rtic-1/31507/

Esperem que us hagi agradat tant com a nosaltres.
FELIÇ LECTURA!

Nota de premsa FESTIVAL TIFLOLLIBRE 2014

FESTIVAL TIFLOLLIBRE 2014

Homenatge a Julio Cortázar i Joan Vinyoli (1914-2014)

Una trobada per fomentar la integració a través de la lectura braille i en veu alta.

El 22 de maig es va celebrar al CaixaForum Barcelona la 6a edició del Festival Tiflollibre, enguany en homenatge a Julio Cortázar i Joan Vinyoli en el centenari del seu naixement.

Aquest esdeveniment, iniciativa de l’Associació Discapacitat Visual Catalunya: B1+B2+B3 té com a objectiu principal: fomentar el llibres en Braille i parlats i sumar esforços per impulsar la lectura en veu alta per, a la vegada, convertir-la en una activitat d’integració amb la resta de la societat. Però té també un objectiu solidari: els fons recollits al Tiflollibre es destinen sempre a un projecte solidari de millora de la salut visual dels discapacitats visuals del Tercer i Quart Món. Enguany el destinatari era el projecte de millora de la xarxa sanitària visual que l'ONG OpticsxmÓn (OXO): Formalització dels primers estudis universitaris d'Optometria mèdica a la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua i continuació de l'atenció visual a la campanya nacional d'alfabetització.

Tiflollibre 2014 va ser presentat per Josep Maria Blanco, actor i director de doblatge. La seva veu va ser el fil conductor d’una vetllada de contes de Cortázar i poemes de Vinyoli que personalitats del món del teatre, de la literatura, del documental i el periodisme van llegir en veu alta per a tots els assistents. I on també membres de l’ADVC van emocionar al públic amb les seves lectures en braille en veu alta.

L’acte va ser inaugurat per Manel Martí, president de l’Associació Discapacitat Visual Catalunya (ADVC) i promotor d’aquest festival des de 2009, Carmen Uroz, presidenta d’ÒtipcsxmÓn, i la Dra. Rosa Sust, vicepresidenta de la Fundació Ramon Martí Bonet (beneficiària de la recaptació de Tiflollibre 2013).

Les lectures en veu alta es van iniciar amb un breu discurs d’obertura de l’escriptora Gemma Lienas amb el qual va voler compartir què significa la lectura i el fet de llegir en veu alta per a ella. Tot seguit Gemma Lienas va llegir el primer dels contes de Cortázar que se sentiria a l’Auditori: “Aplastamiento de las gotas”.

A continuació la música va prendre l’escenari, amb el piano, el contrabaix i el violí de Clàudia Bardagí i els músics Pere Bardagí i Juan Pablo Balcázar, que van interpretar dos temes del disc de Clàudia Bardagí: “Your spell on me” i “Walking on time”. 

L’acte va continuar amb les lectures de l’escriptor i dramaturg Lluís-Anton Baulenas, qui va llegir en veu alta el conte de Cortázar “Acefalía” i el poema de Vinyoli “Cercles”.

L’escriptora i periodista Blanca Busquets llegiria a continuació els poemes de Vinyoli “El campanar” i “Des del Talús” que van emocionar el públic per la veu de la lectora i la musicalitat i el ritme dels versos.

Era el torn ara de Paquita García, vicepresidenta de l’ADVC, que va llegir en braille el conte de Cortázar “Trabajos de oficina” i el poema de Vinyoli “Repetiment”. Paquita va fer emmudir l’Auditori, que l’escoltava emocionat.

Tot seguit era el torn de llegir de Josep Maria Mestres, a qui una grip va impedir ahir la seva assistència. Josep Maria Blanco va llegir llavors unes paraules que va Josep Maria Mestres va tenir la gentilesa d’enviar al Festival. En elles compartia el que significa per a ell la primera lectura en veu alta dels actors quan comencen a assajar una obra de teatre.

Jaume Respall, associat de l’ADVC llegiria ara el poema de Vinyoli “Quan a vegades penso” i el conte de Cortázar “Historia verídica” que va divertir el públic assistent. Jaume va llegir amb l’ajuda d’una lupa, ja que té Discapacitat Visual B2.

Lala Gomà, realitzadora i directora de premiats documentals de TVC va ser la següent lectora a pujar a l’escenari. A més va voler compartir amb els presents un regal en forma de poesia que el poeta Joan Vinyoli li va dedicar quan era una nena: “La cortina”. Lala, va llegir a continuació “La paraula”, també de Vinyoli.

I va arribar la sorpresa de la nit: el fill del poeta Joan Vinyoli, Albert Vinyoli, present entre els convidats, va pujar a llegir en veu alta el poema del seu pare, “No res, un fum”. Amb emoció, va agrair la participació en el Festival homenatge al seu pare en el centenari del seu naixement.

Era ara el torn de la convidada d’honor de Tiflollibre 2014: Laura Borràs, directora de la Institució de les Lletres Catalanes, sempre donant el seu suport a la poesia i a la lectura. Laura va llegir el poema de Vinyoli: “El silenci dels morts”; abans però ens va voler obsequiar amb un conte de Cortázar que segons ella feia de pont per després llegir el poema de Vinyoli. El conte, que va llegir en veu alta per a tots des del seu mòbil era: “Instrucciones para dar cuerda al reloj”.

El darrer lector convidat que va pujar a l’escenari va ser Marc Martínez, actor i director de teatre molt estimat pel públic assistent. Marc va emocionar tothom amb les dues lectures dramatitzades que va fer de dos contes de Cortázar: “Tía en dificultades” i “El discurso del oso” que va dedicar a la seva mare.

Per acabar amb el programa de lectures en veu alta, que no amb el Tiflollibre ni amb l’espectacle, 35 integrants de la coral de góspel The New Zombis van omplir l’Auditori de música, ritme, color i emoció. Els New Zombis van interpretar els temes: “Better Is One Day” de Trey McLaughlin, “Lord You Are Good”, de Israel Houghton, “He Will Supply” de Kirk Franklin,“Asimbonanga,” trad. Sudafricana, “Let the Weak” de Soweto Gospel Choir I “Oh Happy Day” de Edwin Hawkins singers. L’alegria dels Zombis va fer que la cloenda de Tiflollibre 2014 fos una festa.

Amb unes breus paraules i agraïments del President de l’ADVC, Manel Martí, acompanyat per la presidenta d’ÒpticsxmÓn, Carmen Uroz i la vicepresidenta de la Fundació Ramon Martí Bonet (beneficiària de la recaptació de Tiflollibre 2013), la Dra. Rosa Mª Sust i tots els lectors convidats és va cloure l’acte amb la, ja tradicional,  foto de família.

El Festival Tiflollibre és una iniciativa de l’Associació Discapacitat Visual Catalunya B1+B2+B3 i va ser organitzat per tercer any consecutiu per Centro Trinidad.

Per a més informació:

Associació Discapacitat Visual Catalunya B1+B2+B3

Promotor i organitzador del Festival Tiflollibre des de 2009

Tel.: +34 93 447 04 04

Fax: +34 93 447 01 14

E-mail: info@b1b2b3.org

Centro Trinidad, staff de la ADVC B1+B2+B3

Organitzador del Festival Tiflollibre des de 2012 i encarregat de la comunicació corporativa

Tel.: +34 93 187 36 01

Fax: +34 93 440 30 02

E-mail: info@centrotrinidad.com

Hablamos con la escritora GEMMA LIENAS sobre palabras y lectura con motivo de su participación como lectora invitada de TIFLOLLIBRE 2014

El día 22 de mayo Gemma Lienas será una de las lectoras invitadas del Festival Tiflollibre 2014, una iniciativa que promueve la lectura en voz alta y la integración de públicos a través de la palabra leída y escuchada.

Publicamos una breve pero significativa entrevista sobre lectura y lenguaje, con motivo de su participación en el Festival Tiflollibre.

Gemma Lienas (Fotografía cedida por la escritora)

Gemma Lienas escribe para niños, jóvenes y adultos. Su personaje más conocido es Carlota, protagonista de una serie de libros infantiles (La tribu de Camelot) y otra de libros juveniles (Los diarios de Carlota), que saltó a la gran pantalla en 2010. 

Además de instrumentos de trabajo, ¿qué son las palabras para un escritor?

Las palabras son un tesoro y un juego. Un tesoro porque cada palabra forma parte de un universo mental y al perderse se pierde parte de este universo; y un juego porque para mí es lúdico observar las palabras desde distintos puntos de vista, no solo el significado sino también el ritmo, el “color”, la sonoridad, etc.

Para usted que es una defensora del uso de Internet y de las nuevas tecnologías como parte del trabajo del escritor, ¿tiene la lectura en voz alta oportunidades de hacerse un hueco como actividad cultural y social en nuestros tiempos?

No lo sé, pero me gustaría que fuera así. En realidad, en muchos países con más nivel cultural que el nuestro la palabra escrita y leída tiene un papel cultural muy importante. Los autores hacen lecturas en voz alta de su obra y la gente no solo va a escucharlos, sino que paga por escucharlos; en nuestro país de momento esto sería imposible

Una definición de lectura.

Es el placer de sumergirse en un texto que te atrapa.

¿Cuál es su proyecto literario más inmediato?

Acabo de terminar una novela de misterio que trata temas como el ciberacoso escolar o la pedofilia en Internet. El protagonista es un chico Asperger que se ve envuelto en una situación complicada y tiene que enfrentarse a sus miedos para resolverla.

Esperamos pues, con intriga y ansia, ese nuevo libro de Gemma Lienas.
De momento, os dejamos el enlace al blog de la nueva novela de Gemma Lienas:
http://thrillerjuvenil.wordpress.com

Desde aquí queremos agradecerle su apoyo al Festival Tiflollibre y a la lectura en voz alta. Será un honor para el público asistente escuchar una lectura de su voz el próximo 22 de mayo en el Auditorio CaixaForum Barcelona.

Si queréis disfrutrar de una ocasión única (o casi única, dada la escasez de este tipo de actos en nuestro país) aquí tenéis el lugar y los datos de LA CITA:

DÍA: 22 de mayo 2014

HORA: 19.00

LUGAR: Auditori CaixaForum, Centre Social i Cultural de l’Obra Social "la Caixa"- C/ Francesc Ferrer i Guàrdia 6-8, Barcelona.

Laura Borràs, actual directora de la ILC (Institució de les Lletres Catalanes) será la invitada de honor de TIFLOLLIBRE 2014

El jueves 22 de mayo en CaixaForum Barcelona, Laura Borràs, actual directora de la ILC (Institució de les Lletres Catalanes) será la invitada de honor de TIFLOLLIBRE 2014 y compartirá una lectura en voz alta con el público asistente.

Laura Borràs (Directora ILC)

LAURA BORRÀS CASTANYER (Barcelona, 1970) es licenciada en Filología Catalana (1993) i doctora cum laude en Filología Románica (1997) por la Universidad de Barcelona. Desde hace 20 años es profesora en la Universidad de Barcelona donde enseña Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y también es profesora del Máster de Formación del Profesorado del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura. Los últimos 15 años ha combinado esta docencia con el e-learning y el blended learning de literatura desarrollando el terreno de l’Open and Distance Learning (ODL).

Desde 2007 es la Directora Académica del Máster en Literatura en la era digital de la Universidad de Barcelona y el Grup 62.

En enero de 2013 fue nombrada por Ferran Mascarell, Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Directora de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), donde ha creado el portal: lletrescatalanes.cat

El próximo 22 de mayo la Sra. Borràs subrirá al escenario del CaixaForum Barcelona para leer en voz alta en calidad de INVITADA de HONOR del FESTIVAL TIFLOLLIBRE 2014.

Desde aquí queremos agradecerle su apoyo al libro hablado y a la lectura en voz alta.

Conversamos con Marc Martínez, actor y director de teatro, sobre lectura, palabras y proceso creativo

“Intento penetrar en la escritura, descubrir al autor… y que sus palabras calen en mí, dejarme conocer por todos a la vez: autor, personajes, palabras, silencios...”

Marc Martínez

Fotografía cedida por Marc Martínez

Marc, no siempre se tiene la oportunidad de hablar con un actor y director de teatro sobre lectura y palabras. Por eso ésta es una ocasión especial, puesto que el próximo 22 de mayo subirás al escenario del Auditorio del CaixaForum de Barcelona para compartir una lectura en voz alta con el público asistente a la 6ª edición del Festival Tiflollibre.

Sabemos que “El Principito” sigue siendo uno de tus libros de cabecera. Un clásico. Dinos, ¿qué es la lectura para ti? ¿Cómo te acercas a ella? ¿Qué te ofrece?

MARC:

Qué maravilla leer, ¿verdad? Pero la lectura forma parte de mis trabajos (hoy en día tenemos que hacer tantos… para salir adelante): actor, director, adaptador, profesor… por lo que podríamos decir que peco bastante de “en casa del herrero…”.

Nosotros nos pasamos el día leyendo cosas. Y lo que es peor, releyéndolas hasta la saciedad. Infinidad de escritos, desde los maravillosos monólogos de los grandes autores… a los diálogos, a menudo imposibles, de las series de televisión. El hecho de tener que memorizar un texto puede convertir según qué lectura en un ejercicio insoportable... pero necesario.

De vez en cuando, sin embargo, y de una manera compulsiva, me sumerjo en la inmensidad de algunas lecturas; y digo algunas porque cuando lo hago tengo siempre cuatro o cinco libros en danza. Es decir, que soy actor y lector por obligación, pero esporádicamente me pierdo durante horas… ¡incluso días!, en el oasis que me proporciona la lectura apasionada de un buen libro.

Yo no me acerco a los libros, ¡los libros me rodean!, comparten mi casa conmigo. Suelo leer las reseñas en la prensa o en Internet, es algo que siempre me ha gustado, como el que lee la crítica de una peli o de una obra de teatro. De hecho, creo que las de libros son más fiables ya que el soporte es parecido. Sin embargo, juzgar un grupo de rock o un número de payasos, en cuatro líneas, con cuatro adjetivos resultones me parece, cuanto menos, complicado; diría más, puede llegar a ser aberrante.

Hasta hace poco me costaba bastante engancharme a la ficción; tiraba más de poesía, ensayo, novela histórica, literatura sobre técnicas, ciencia o investigación… pero últimamente estoy leyendo más esas vidas inventadas de otros, con personajes, tramas interminables, emociones a flor de piel y todo eso… ¡ Oh, la ficción! Será porque trabajo menos de actor. (Risa de Marc)

Fotografía cedida por Marc Martínez

Hablando un poco más acerca del lenguaje y de tu oficio, ¿cómo te enfrentas a los textos, cómo los moldeas y los haces tuyos? Háblanos de tu proceso creativo.

MARC:

En este momento, debido a mi faceta como profesor de interpretación, estoy leyendo mucho acerca de los diferentes procedimientos a la hora de abordar un texto. Hay infinidad de métodos de actuación… ¡pero todo el mundo sigue empeñado en inventar el suyo! De momento, me conformo con intentar entender cómo llega, cada uno de ellos, siendo tan diferentes, a sitios tan parecidos.

Cuando trabajo un texto, un guión, una simple separata para un anuncio o un casting, procuro no enfrentarme a él. Simplemente, lo leo… y releo. Intento penetrar en la escritura, descubrir al autor… y que sus palabras calen en mí, dejarme conocer por todos a la vez: autor, personajes, palabras, silencios... Es la primera fase del proceso. Me pierdo en las profundidades de lo escrito con el propósito de hacer el camino inverso que hizo en su día su autor al concebirlo. Me pongo las gafas de buceo, me libero de mi razón facilitadora y de mi paternalista conciencia… y me tiro a la piscina, mejor dicho, me tiro de cabeza en alta mar y desciendo… para ir descubriendo todas esas cosas que me ayudan a interpretar y que empiezan con la letra “i”: inconsciencia, impulso, intuición, imaginación…

Más tarde, ampliados así, y para cada caso, los límites de mi capacidad creativa, permito que entre en acción la cabeza pensante, la que ordena, abrillanta, matiza y da esplendor al trabajo final. Es el momento del análisis, de las reflexiones, de las búsquedas en Internet… pero procuro no dejar que esto suceda antes de ese primer baño o bautizo de libertad absoluta que constituye el primer contacto con el material.

Fotografía cedida por Marc Martínez

En los años 2001-04 desarrollaste con PLATEA SOCIAL un ciclo de lecturas dramatizadas llamado “¿A estas alturas… Lecturas?”.  Y a mi no se me ocurre mejor título puesto que la lectura en voz alta no es muy común en nuestro país. ¿Qué descubriste en ese proyecto?

MARC:

Nos pasamos tres años ¡leyendo teatro! Fueron cerca de treinta experiencias alrededor de las lecturas dramatizadas y sus diferentes modalidades; pero, sobre todo, destacaría que fue una experiencia absolutamente enriquecedora porque permitió que actores de procedencias y estilos muy diversos se juntasen por primera vez en un ciclo abierto para leer teatro, sin más pretensión que esa, para dar salida a nuevos textos, para desempolvar joyas que no habían sido jamás leídas, o para levantar proyectos –algunos de los cuales incluso luego llegaron a materializarse encima de un escenario como verdaderos montajes teatrales– poniendo voz a historias que necesitan ser vistas en voz alta para mostrarse en toda su plenitud y reivindicarse dramáticamente… como teatro que son.

Es muy difícil leer teatro sentado en el sofá, siempre se ha dicho; y además, creo que es cierto. De la misma manera que se ha dicho muy poco que es una delicia asistir a la lectura de una obra de teatro, más o menos dramatizada, y escuchar como nace y se defiende cada personaje, como la voz los va modelando y definiendo, como toman vida ante nuestros ojos. A diferencia de la novela, el teatro, no es que lo necesite, sino que pide a gritos algún modo de representación.

He asistido a algunas lecturas de fragmentos de novelas, y han sido siempre veladas… excesivamente densas. Creo que la novela está escrita para ser leída, así de sencillo, y ese es precisamente su objetivo, en la intimidad del tú a tú, en la cama o el tren, y que gana en la distancia corta, en modo silencio, cuando sintoniza con la velocidad de cada uno de los pensamientos… Todo lo contrario que el teatro, que adquiere sentido en el preciso instante en que las palabras del autor salen de la boca del actor… y el público las recibe, todos a una, en ese preciso momento, en vivo y en directo, convirtiéndolo en una experiencia colectiva, y, por lo tanto, SOCIAL.

Fotografía cedida por Marc Martínez

Dame 2 razones fundamentales por las que se debería apoyar la lectura en voz alta.

MARC:

1. Porque la voz es un instrumento único y muy complejo, y sus posibilidades son infinitas, por lo que multiplica caleidoscópicamente el poder de la palabra escrita. Hay arquitectura en la voz, es tridimensional. En el momento en que oímos, activamos otras zonas de nuestro cerebro que conectan directamente con las emociones y con los sentidos, porque la voz es música. Cuando leemos también nos emocionamos, pero el proceso es eminentemente racional ya que la comprensión lectora se produce en el hemisferio izquierdo y ya sabemos quién manda allí.

En voz alta, y clara, porque así es como más y mejor comunicamos. No sirven ni el susurro, que puede llevar a malentendidos o a medias interpretaciones, ni el grito, que distorsiona y deforma lo dicho. Podemos hacer entender nuestro mensaje o nuestra historia mucho mejor si la leemos en voz alta porque la compartimos, porque estamos abriendo la experiencia y permitimos que intervengan en el proceso otros factores, otros actores, que, sin lugar a dudas, la enriquecen. Promovemos el análisis, el debate y el diálogo, si leemos en voz alta.

2. Porque leyendo en voz alta aprendemos a escuchar. Da igual que seamos lectores u oyentes, el ejercicio es obligado. La lectura en voz alta exige un elevado nivel de atención en el que se escucha, pero a su vez facilita la comprensión de lo que leemos u oímos por la propia plasticidad de la voz, por su cualidad, sus silencios, o el ritmo que utilicemos. Algo que, en la lectura individual, la que se hace en silencio –no sabría cómo llamarla–, se pierde. Aunque considero que, de la misma manera, la lectura callada es importantísima y desarrolla aspectos como la imaginación, la abstracción, la lógica, la concentración… indispensables per la posterior lectura en voz alta. Es decir, una como antesala de la otra, como preparación.

La lectura en voz alta, cuando uno está solo, ya es importante y como he dicho anteriormente tiene notables beneficios para la salud, pero si además tenemos la oportunidad de practicarla en grupo, en público… adquiere entonces una dimensión colectiva, casi litúrgica, que la aproxima indiscutiblemente a la representación teatral.

No he desaprovechado en mi vida ni una sola ocasión de hacerlo, y creo que una de las primeras veces fue cuando, a los nueve años, el cura que nos enseñaba catecismo preguntó quién de nosotros –éramos quinze o veinte– quería leer unos fragmentos de la Biblia en la Iglesia del Carmen, en el barrio del Raval, el día de nuestra Primera Comunión. Evidentemente, ¡no falté a esa primera cita con la lectura en voz alta! Ese día leí como los ángeles. Todavía lo recuerdo como uno de los días más especiales de mi vida. Y ¡qué bien sonaba aquella iglesia, qué acústica!

Fotografía cedida por Marc Martínez

Tal vez muchos no sepan que vienes dedicándote a la docencia desde hace mucho. ¿Qué te llevó a querer pisar ese terreno?

MARC:

¡Lo he hecho siempre!, desde el primer día. Tengo la imperiosa necesidad de querer compartir siempre cualquier cosa que aprendo. Pero no sé si es una virtud o un defecto. Podría decirte que todo empezó una mañana lluviosa en el Milà i Fontanals, cuando hacía COU; nuestro profe de teatro, Ignasi Roda, se ausentó durante un tiempo y nos quedábamos sin jefe y, por lo tanto, sin teatro. ¡Talia, eso no puede ser de ninguna de las maneras! Y se me ocurrió ofrecerme como… digamos, coordinador de la compañía. Mis colegas aceptaron la propuesta y seguimos para bingo. A partir de ahí, no me limité a actuar sino a ejercer, poco a poco, y hasta el día de hoy, de observador, facilitador y moderador del trabajo escénico del grupo; llámale, a dirigir.

Fotografía cedida por Marc Martínez

Debería confesar también que, cuando tenia nueve o diez años, a la salida del cole, por la tarde, cuando se decide qué hacemos, dónde vamos, a qué jugamos hoy… yo intentaba convencer a unos cuantos de que la mejor opción era, sin duda alguna, subir a mi casa –vivíamos en un ático minúsculo pero con una terraza enooorme!– y, con la excusa de una buena merienda –pan con mantequilla y colacao–, sentarnos alrededor de la mesa y ponernos a jugar a profes. No a hacer los deberes, no. Yo hacía de profe y ellos de mis alumnos. Sí, era muy repelente, pero creo que es mi verdadera vocación. Me encantaba compartir lo recién aprendido… y, además, mataba dos pájaros de un tiro porque ¡estaba representando un papel!

¿Cómo se viven los textos desde el otro lado del escenario y de la pantalla, desde la postura del que entrena, del que enseña?

MARC:

Es una ¡muy buena pregunta! No me suelen hacer preguntas tan interesantes, los periodistas. Bueno, últimamente, no me suelen preguntar nada, la verdad. (Risa de Marc)

Se viven de manera muy diferente, porque, en primer lugar, nosotros, los directores, o los profesores, lo hacemos desde fuera, siempre hay una distancia, desde el principio, desde la primera lectura al día del estreno; y sabemos que en ningún momento vamos a pasar esa raya, a estar dentro, viviéndolo, sintiéndolo como ellos. El proceso, en nuestro caso, es mucho más racional, analítico y externo –a pesar de que yo, de quien más me fío, es de mi inconsciente, y de mis intuiciones y mis sueños–, pero ese estar fuera, o abajo, te da una especie de… relax, y también, ¿por qué negarlo?, es un salvoconducto que te permite transitar de arriba abajo y de fuera adentro. El director puede actuarte una muerte ¡en un segundo!, o disertar sobre el alma ¡un día entero!... pero luego se sienta otra vez en platea. Es un instante de riesgo; ¡el actor vive en la cuerda floja! 

Estas son algunas de las ventajas del demiurgo. Que, de todas formas, sirven, más que nada, para compensar la envida sana que te genera ver a los actores siendo. Se suele decir: “¡Claro, desde fuera, es muy fácil!”, y no es cierto, porque es muy complicado estar en ese extraño lugar, pero la sensación que se tiene desde el escenario es esa. Y yo tengo un tremendo respeto por el trabajo de los actores; de los buenos actores.

El buen actor debe realizar un trabajo muy complejo, y lo hace con su voz, con sus gestos, a través de sus emociones, que aunque no sean reales deben parecerlo… por eso su naturaleza es tan delicada y extremadamente vulnerable.

Explícanos tu proyecto más inmediato.

MARC:

MAL MARTÍNEZ: Quiero salir a escena solo, ese es mi reto. Seguramente lo haga acompañado de mi guitarra cadete y de mis recuerdos, pero proyectando hacia el futuro un montón de cosas que llevo dentro. Son las mismas cosas que cuento en las cenas de amigos, en clase, o cuando dirijo, cuando escribo, o cuando te enredo… pero, por primera vez, tengo la necesidad de hacerlo solo y en el escenario. Me interesa el teatro como herramienta de transformación social, y cada vez menos como un mero entretenimiento, pero sobre todo me fascina cuando se hacen las dos cosas a la vez.

Estamos en fase preparación, de preproducción, como decimos nosotros, pero seguramente en medio año se podrá empezar a ver algo por algún escenario de mala muerte. Intentaré encontrar aforos mínimos, muy reducidos, y poner las entradas muy baratas, regaladas, si puede ser; ¡es la única manera de triunfar que nos queda en el teatro!

¡Una entrevista fantástica!  Esperamos que el lector la disfrute tanto como nosotros.

Marc, muchas gracias por sumar tu talento a  Tiflollibre 2014. ¡Éxitos, y muchos, MAL MARTÍNEZ!